Vom Kinderchor in den Bundesjugendchor?

Im Sport sind die Wege und Strukturen vom ersten Schnupper-Training bis zur Spitzenleistung vielen Menschen vertraut: Ein Kind beginnt im Verein, wird dort mit Blick auf sein Potenzial beobachtet, es trainiert in einer Leistungsgruppe, gelangt vielleicht an einen Stützpunkt, in einen Kader und schließlich in den Spitzensport oder gar Profibereich. Auf jeder Stufe wird nicht nur die Leistung der Mannschaft, sondern auch die Entwicklung des einzelnen Talents betrachtet. Es gibt Scouts, Trainer, Mentoring und klar definierte nächste Schritte.

Und im Chorsingen? Auch hier gibt es Kinder- und Jugendchöre, Chorschulen, Wettbewerbe, Auswahlensembles sowie Landes- und Bundesjugendchor. Doch ein vergleichbar durchgängiges System ist kaum erkennbar. „Ich habe den Eindruck, dass vieles von Zufällen abhängt“, sagt Caroline Wiese, Projektleiterin des Bundesjugendchores beim Deutschen Musikrat. „Es gibt wenig institutionalisierte Schritte, die jemanden aufbauen.“ Talent werde im Chor zwar häufig entdeckt, „aber es fehlt an der geordneten Talentbeobachtung und an einer systematischen Weiterleitung im nächsten Schritt.“

Wer sieht das Talent?

Dabei beginnt das Problem bereits bei der Frage, was ein Talent im Chorsingen überhaupt ausmacht. Ist es die besonders schöne Stimme? Die Fähigkeit, ein Solo zu singen? Musikalität? Oder gar die Perspektive, irgendwann professionell Musik zu machen?

Anna Zirr, Bundesvorstandsmitglied der Deutschen Chorjugend, warnt davor, Talentförderung im Chor automatisch mit dem Weg zum klassischen Gesangsstudium gleichzusetzen. Denn die Ausbildungswege an den Hochschulen orientieren sich klar am solistischen Gesang. Chorsingen verlangt demgegenüber auch auf professionellem Niveau völlig andere Kompetenzen: Wer im Chor arbeitet, muss sich flexibel in einen Gesamtklang einfügen, blitzschnell aufs Dirigat reagieren, sicher vom Blatt singen, stilistisch vielseitig sein und eine Stimmgruppe tragen können. Gerade die Stimmen, die im Ensemble unverzichtbar sind, stehen dabei nicht zwangsläufig im Rampenlicht.

Wer solche Fähigkeiten erkennen will, muss also nah dran sein. Wer immer vorbereitet ist, vom Blatt lesen kann, musikalische Zusammenhänge schnell erfasst und seine Stimmgruppe unterstützt, wird vielleicht erst auf den zweiten Blick als Talent sichtbar.

Die ersten Talente sitzen in Kinder- und Schulchören

Wo beginnt Talentförderung? Die Antwort ist zunächst unspektakulär: im Kinderchor, im Schulchor, in der Kirchenmusik, in Jugendchören und zunehmend auch in Singklassen.

Genauso war mein Weg: In meinem Heimatdorf sang ich im Kinderchor, danach im Jugendchor, später im Schulchor und anschließend habe ich Musik studiert. Ich wurde gewissermaßen „aus der Freizeit abgeholt“. Aber erst als junge Erwachsene erfuhr ich, dass es Landesjugendchöre gibt – und dachte: Wieso hat mir das niemand erzählt, als ich 15 war?

Solche Biografien, in denen die Schritte von einem Angebot zum nächsten häufig dem Zufall überlassen bleiben, sind nach meiner Erfahrung recht typisch für die Chorszene. Diesen zentralen Unterschied zum Sport sieht auch Caroline Wiese: „Diese Übergänge zwischen den einzelnen Förderinstrumenten sind im Chorwesen längst nicht so systematisiert.“

Ein Kind singt im Kinderchor, später vielleicht im Jugendchor. Doch wer informiert über das regionale Auswahlensemble? Wer weiß, wann die Bewerbung für den Landesjugendchor beginnt? Und wer ermutigt Jugendliche, sich dort zu bewerben?

Landes- und Bundesjugendchor als Sprungbretter

Der Landesjugendchor Baden-Württemberg versteht sich beispielsweise als zentrale Fördermaßnahme der Amateurmusik, sagt der Chormanager Laurin-Emanuel Müller. Junge Sänger werden in ihrer musikalischen und persönlichen Entwicklung gefördert und auf ihrem Weg zu einem Musikstudium oder einem musikbezogenen Beruf begleitet. Gleichzeitig profitieren auch die Herkunfts-Chöre: „Die Mitglieder tragen ihre Erfahrungen zurück in ihre Heimatchöre und stärken so nachhaltig die Chorszene im Land“, erklärt Müller.

Jährlich bewerben sich laut Müller rund 50 bis 60 Jugendliche. Soziale Medien sind dabei ein wichtiger Zugang. Gleichzeitig müsse das Angebot noch stärker in Schulen, bei Musiklehrer:innen, Jugendchören und Jugendkantoreien verankert werden. Denn wer erst nach Beginn eines Musikstudiums vom Landesjugendchor erfährt, hat eine wichtige Chance auf individuelle Förderung bereits verpasst.

Der Übergang von den Landesjugendchören in den Bundesjugendchor gelingt in Teilen bereits gut, nicht zuletzt dank des bundesweiten Netzwerks der Chormanager untereinander. „So können talentierte Sänger gezielt auf die nächste Förderstufe aufmerksam gemacht und für eine Bewerbung beim Bundesjugendchor ermutigt werden“, so Wiese.

Jugend musiziert – wichtig, aber nicht ausreichend

Der Wettbewerb „Jugend musiziert“ spielt traditionell eine wichtige Rolle bei der Talentförderung. Doch die Erfahrungen des Landesjugendchores zeigen, dass die Angebote in unserer Sparte nur wenig miteinander verbunden sind: Viele Sänger:innen kommen zunächst zum Landesjugendchor und nehmen anschließend erfolgreich an „Jugend musiziert“ teil. Der umgekehrte Weg ist im Chorbereich dagegen seltener.

Aus der Breite zur Spitze – aber nicht ohne die Breite

Eine systematischere Talentförderung sollte aber nicht bedeuten, dass die Chorszene nur noch nach vermeintlichen Spitzentalenten sucht. Im Gegenteil: Die Breite ist der Nährboden, auf dem Talente entstehen. Ein Kinderchor muss nicht zum Nachwuchsleistungszentrum werden, gemeinsames Singen muss seinen Wert unabhängig von Wettbewerb und Karriere behalten. Aber innerhalb dieser Breite braucht es Menschen, die Entwicklungspotenziale erkennen, über Förderoptionen informieren können und den nächsten Schritt ermöglichen.

Das setzt auch voraus, dass Chorleitungen bereit sind, Talente ziehen zu lassen. Zirr erinnert sich an einen Musiklehrer, der Schüler:innen nicht an andere Förderangebote weiterleitete, weil er befürchtete, sie würden anschließend nicht mehr in seinem Chor singen. Dabei könnte gerade das Gegenteil zum Qualitätsmerkmal werden: „Im Sport gilt es als Auszeichnung, jemanden so weit entwickelt zu haben, dass der nächste Schritt möglich wird“, sagt Wiese – warum sollte das im Chorsingen anders sein?

Was könnte ein zeitgemäßes System leisten?

Eine zukunftsfähige Talentförderung müsste also mehrere Ebenen miteinander verbinden: niedrigschwellige Angebote für Kinder, qualifizierte Chor- und Stimmbildung, geschulte Chorleitungen sowie regionale und überregionale Auswahlensembles. Vieles davon existiert längst, entscheidend sind aber vor allem die Übergänge.

Dafür braucht es Vernetzung und eine Kultur, in der Chorleiter:innen ihr Wissen teilen und Talente weiterempfehlen; dieser Aspekt der Basisarbeit müsste stärker gefördert werden. Verbände könnten dabei eine aktivere Rolle übernehmen: als Vermittler, Netzwerk und Initiatoren von Programmen, die Schulen, Chöre, Musikschulen und Auswahlensembles miteinander verbinden. Durchlässigkeit fördern, das Wissen um einander vertiefen, persönliche Kontakte initiieren.

Talentförderung beginnt nicht erst beim Auswahlensemble. Sie beginnt dort, wo ein Kind zum ersten Mal im Chor singt. Die entscheidende Frage ist dann nicht nur: Wer hat Talent? Sondern auch: Wer bemerkt das und trägt dafür Sorge, dass dieses Talent seinen nächsten Schritt findet?