Wenn die Lichter ausgehen und die ersten Töne erklingen, entsteht jene besondere Magie, die Kino und Chormusik verbindet: Emotion, Gemeinschaft und das Staunen über Klang. Genau diese Mischung aus Gänsehaut und Zusammenhalt macht auch unser Chorleben aus – ob auf der großen Bühne, in der Dorfhalle oder im Vereinsheim.

Wer einmal in einem Konzert mit Filmmusik gesungen hat, kennt dieses Gefühl – wenn bekannte Melodien das Publikum mitten ins Herz treffen und der Chor plötzlich selbst Teil einer großen Geschichte wird. Ich durfte das mehrfach erleben – ein Jahr lang sogar als Mitglied eines Amateurchors im Musical „Der Glöckner von Notre Dame“ in Stuttgart. Diese Mischung aus professionellem Anspruch und gelebter Gemeinschaft bleibt unvergesslich.

Film und Chor – beide erzählen Geschichten, beide berühren durch Klang. Und vielleicht ist genau das ihre stärkste Gemeinsamkeit: Sie bringen Menschen zusammen, um gemeinsam zu fühlen und zu träumen.

Unser Thema „Der Chor im Film […]

Wer Musik liebt und einen Blick ins aktuelle Kinoprogramm wirft, kann sich derzeit richtig freuen: Die Kinderbuchreihe „Die Schule der magischen Tiere“ feiert im vierten Teil als Musikfilm große Erfolge, der Musicalfilm „Wicked“ begeistert im zweiten Teil – und da schlägt das Chorherz besonders höher: „No Hit Wonder“ ist der wohl berührendste Chorfilm des Jahres. Er zeigt auf wunderbare Weise, welche positiven und glücksbringenden Möglichkeiten Chormusik für unsere Gesellschaft bereithält.

Seit Anfang der 1990er Jahre begeistern Kino- und TV-Filme sowie Dokumentationen, in deren Mittelpunkt Chöre stehen, ein breites Publikum. Dabei treten Chöre in den unterschiedlichsten Rollen und Funktionen innerhalb der Handlung auf. Doch worauf gründet das wachsende Interesse von Filmemachenden und Zuschauenden am Chorsingen – und können solche Filme die gesellschaftliche Wahrnehmung und Wertschätzung von Chorgesang tatsächlich beeinflussen?

Die Musikpädagogin Susanne Maas hat sich schon 2013 in ihrer Doktorarbeit mit dem Thema „Chöre im Spielfilm“ beschäftigt. Im Mittelpunkt stehen […]

Für viele Filmgenres ist der Chorklang ein selbstverständlicher Teil der Klangpalette. Doch was macht ihn so wirkungsvoll? Und wie arbeitet man damit im kompositorischen Alltag – zwischen Dramaturgie, Regiewünschen und technischen Möglichkeiten? Die SINGEN sprach darüber mit Frank Schreiber, Filmkomponist, Alumni der Filmakademie Ludwigsburg und selbst Sänger.

Herr Schreiber, Sie komponieren seit vielen Jahren für Film und Fernsehen. Wie hat es Sie ursprünglich zur Filmmusik verschlagen?

Tatsächlich war das ein kleiner Umweg. Ich habe zunächst Umweltschutztechnik studiert, weil mich das Themenfeld interessierte – das Studium selbst aber hat mich nicht erfüllt. Parallel war Musik bereits ein großer Teil meines Lebens: Klavier, eine Band, ein kleines Studio und auch eigene Kompositionen. Bei diesen habe ich immer auch Szenen vor meinem inneren Auge gesehen – musikalische Passagen haben in meinem Kopf visuelle Entsprechungen. Irgendwann wurde die Musik so stark, dass ich mich gefragt habe, was ich eigentlich den ganzen Tag tun […]

Musikfilme, wie „The Greatest Showman“, „Pitch Perfect“ oder auch neue Filme, wie „Bohemian Rhapsody“ begeistern. Wie kann diese Filmmusik genutzt werden, um mehr Kinder und Jugendliche für das Singen zu begeistern? Dass Chöre Nachwuchsprobleme haben, das ist Fakt. Selbst in Jugendchören fehlen immer irgendwo und irgendwann tiefe Alti, tiefe Bässe oder hohe Tenöre. Ich möchte einige Herangehensweisen, Problematiken und Lösungen vorstellen.

Klatsch, Klatsch. Stampf – Klatsch, Klatsch, Stampf – Klatsch, Klatsch, Stampf. Na? Erkannt? Es ist einer der bekanntesten und gleichzeitig einfachsten Songs aller Zeiten – „We will Rock you“ der britischen Band Queen, der nur den eigenen Körper als Instrument für Melodie und Rhythmus braucht. Der bekannte Welthit wurde auch 2018 im Kinofilm „Bohemian Rhapsody“ thematisiert, der das Lebenswerk von Freddy Mercury und Queen portraitiert.

Beschäftigen wir uns konkret mit der Thematik Chor(musik) und Film(musik), müssen wir zunächst einmal differenzieren. Was genau ist mit dieser „Filmmusik“ hier gemeint? […]

Rock-Symphonik: Die Orchester und Chöre von ORSO gehen mit Klassik, Rock und Crossover auf die Bühne. Fast alle sind Amateur:innen. Ein Blick auf das musikalische Imperium aus der südbadischen Ortenau, das seit über 30 Jahren riesige Erfolge feiert.

„… ein einmaliges Projekt sollte es sein … damals … in der Ortenau, Südbaden, von wo ORSO sich das erste ‚O‘ im Namen etliche Jahre ausgeliehen hat. Dem städtischen Gymnasium Ettenheim als Schulorchester entwachsen, veranstalteten wir 1993 die ersten Proben in Kippenheim als ‚RSO‘ (für Rocksymphonieorchester). In dem Dorf, in dem ich aufwuchs, ein absolutes Novum. ‚Ein Sinfonieorchester? Und die spielen Rockmusik?‘“ So blickt Wolfgang Roese, künstlerischer Leiter und Gründer von ORSO, das mittlerweile für „Orchestra & Choral Society“ steht, anlässlich des 30-jährigen Geburtstags seines „Babys“ auf die Anfänge zurück.

Seitdem liegen u. a. unzählige Auftritte im Freiburger Konzerthaus hinter den Musiker:innen, sie teilten die Bühne mit Montserrat Caballé, gastierten an […]

Von der Klostermauer bis zum College-Campus: Filme über Chöre erzählen von Gemeinschaft, Wandel und der Kraft der Musik. Die Top 10 der Redaktion zeigen, wie unterschiedlich Chorwelten auf der Leinwand klingen – von Klassikern wie „Sister Act“ und „Wie im Himmel“ bis zu Dokumentationen über echte Chöre wie die „Thomaner! oder „Young@Heart“. Ein cineastischer Streifzug durch Geschichten, in denen das gemeinsame Singen Menschen verändert.

1. Die Kinder des Monsieur Mathieu (FR 2004)
   Ein neuer Musiklehrer übernimmt ein Internat für schwer erziehbare Jungen. Durch seinen Chor und seine Leidenschaft für Musik verändert er den Alltag im Internat grundlegend
2. Wie im Himmel (SE 2004)
   Ein gefeierter Dirigent kehrt in sein Heimatdorf zurück. Dort übernimmt er Dorforchester und Chor. Er bringt neue Impulse in die Gemeinschaft und für die Sänger:innen.
3. Sister Act – eine himmlische Karriere (USA 1992)
   Eine Nachtclubsängerin wird zur Zeugin eines Mordes und muss sich in einem Kloster verstecken – dort […]

Ob im Kino oder in der Doku – Chormusik bewegt. Drei eindrucksvolle Produktionen zeigen, warum Singen im Chor Körper und Seele stärkt – wissenschaftlich belegt und emotional spürbar.

„Chor der Muffeligen“ mit Anke Engelke

Der „Chor der Muffeligen“ besteht aus Menschen, denen es zum Zeitpunkt der Dokumentation nicht gut ging, Menschen, die alleine sind, Schicksalsschläge hinter sich hatten oder ähnliche Situationen durchleben mussten. Anke Engelke sucht in dieser Dokumentation die Antwort auf die Frage „Was ist Glück?“.

Dabei besucht eine Chorprobe, die wissenschaftlich begleitet wird: die Chormitglieder müssen am Anfang, in der Mitte und zum Schluss der Probe Speichelproben abgeben, bei denen im Labor die Werte getestet werden. Dass Singen glücklich macht, konnte so auch mittels Laboruntersuchungen wissenschaftlich an Hormonspiegeln gezeigt werden.

Die Dokumentation schließt mit einem Auftritt des Chors in der Elbphilharmonie Hamburg mit dem Lied „California Dreaming“ von „The Mamas and the Papas“. Anmoderiert von Anke Engelke und […]

Immer wieder konzipieren Chöre Konzerte, die unter dem Motto eines Filmes, einer Filmmusik oder einer verfilmten Handlung stehen. Beispiele sind die Filmserie um „Harry Potter“, der Uraltfilm „Dr. Schiwago“ oder die Verfilmung von Handlungen und Musiken erfolgreicher Musicals wie „Cats“ oder „Tanz der Vampire“.

Im heutigen Thema bezeichne ich solche Konzerte als „Filmkonzerte“. Sicher kann man auch andere, treffendere Begriffe dafür finden. Das Filmkonzert wirft für die veranstaltenden Chöre eine Reihe von Fragen und Notwendigkeiten auf, deren Beachtung und Beantwortung für sich betrachtet wenig problematisch ist. Doch kommen bei einem Filmkonzert mehrere Themen zusammen, die alle beachtet werden wollen. Für viele meiner Leser:innen handelt es sich hierbei um eine Zusammenfassung dessen, was schon bekannt ist oder wovon man schon gehört hat. Dafür bitte ich um Nachsicht. Betrachten Sie es als Querschnitt einiger Elemente, die im Urheberrecht und Urheberrechtswahrnehmungsrecht immer wieder vorkommen.

Bitte beachten Sie insbesondere:

• das Aufführungsrecht
• das Recht […]

Sie gehören zum Figurenschmuck jeder Weihnachtskrippe, zu den Krippenspielen und auch (als Thema) zur Musik der Weihnachtstage: die Hirten. Ihre herausragende Rolle verdanken sie bekanntlich dem Evangelium nach Lukas.

Dort heißt es unmittelbar nach der Geburt Jesu in Bethlehem:

„In dieser Gegend lagerten Hirten auf freiem Feld und hielten Nachtwache bei ihrer Herde. Da trat ein Engel des Herrn zu ihnen und die Herrlichkeit des Herrn umstrahlte sie und sie fürchteten sich sehr. Der Engel sagte zu ihnen: Fürchtet euch nicht, denn siehe, ich verkünde euch eine große Freude, die dem ganzen Volk zuteilwerden soll: Heute ist euch in der Stadt Davids der Retter geboren; er ist der Christus, der Herr. Und das soll euch als Zeichen dienen: Ihr werdet ein Kind finden, das, in Windeln gewickelt, in einer Krippe liegt. Und plötzlich war bei dem Engel ein großes himmlisches Heer, das Gott lobte und sprach: Ehre sei Gott […]

Das vom Landesmusikverband Baden-Württemberg und seinen Partnern ins Leben gerufene Adventsmusik-Projekt kommt ins siebte Jahr. Im Veranstaltungskalender können Musikinteressierte eine Veranstaltung in ihrer Nähe finden. Schon jetzt sind zahlreiche Termine eingetragen, die zeigen, wie vielfältig die Adventsmusik in Baden-Württemberg erklingt.

Über die Suchfunktion lassen sich Konzerte nach Zeitpunkt, Ort oder Musikrichtung – etwa Blasmusik, Chor oder Kindersingspiele – gezielt finden. Neben den Konzerten können auch digitale Angebote und Videos auf der Plattform eingestellt werden. Konzertmitschnitte, Videos und Multi-Screen-Produktionen können über die Website verlinkt werden.

Die Adventszeit ist traditionell eine besonders musikalische Zeit. Ob im Chor- oder Musikverein, ob alleine, gemeinsam mit der Familie oder mit Freunden – das Singen und Spielen ihrer Lieder ist in vielen Gemeinden und Gemeinschaften fester Bestandteil des Jahresverlaufs. Eine entschleunigte Adventszeit ist für viele Menschen mehr Theorie als Praxis. In solchen Fällen bieten Adventskonzerte und Krippenspiele im turbulenten Jahresabschluss eine kurze Auszeit vom […]

Am 20. Juni 2026 wird Sinsheim zur Klangkulisse für das größte Amateurmusikfestival Baden-Württembergs. Unter dem Motto „Musik und Gesundheit“ feiert das Landes-Musik-Festival die Vielfalt der Amateurmusik und die verbindende Kraft des gemeinsamen Musizierens.

„Musik fördert Wohlbefinden, stärkt Gemeinschaft und inspiriert“, betont Christoph Palm, Präsident des Landesmusikverbands Baden-Württemberg (LMV). Gleichzeitig brauche es Achtsamkeit und eine gesunde Haltung, um langfristig musizieren zu können. Diese Zusammenhänge sollen in Sinsheim erlebbar werden – mit einem vielfältigen Rahmenprogramm, das zeigt, wie Musik gesund macht und Gesundheit das Musizieren unterstützt.

Auch Sinsheims Oberbürgermeister Marco Siesing freut sich auf das Festival: „Unsere Stadt wird an diesem Tag zum Zentrum der Amateurmusik in Baden-Württemberg. Das Thema Gesundheit ist ein starker Impuls – aktuell, gesellschaftlich relevant und eng mit Musik verbunden.“

Veranstaltet wird das Festival vom Landesmusikverband Baden-Württemberg in Zusammenarbeit mit dem Blasmusikverband Baden-Württemberg (BVBW). Beide Verbände bündeln dabei die Kräfte der Amateurmusik im Land. Musikalische Akzente setzen […]

Die Landesmusikjugend Baden-Württemberg lädt am 20. Januar 2026 anlässlich der Landtagswahl am 8. März zur hybriden Veranstaltung „Stimm dich ein” ins Literaturhaus Stuttgart ein – Teilnehmende können sowohl vor Ort als auch digital dabei sein. „Stimm dich ein!“ bietet jungen Menschen aus der Amateurmusik die einzigartige Gelegenheit, mit Vertretungen der demokratischen Parteien im Landtag Baden-Württemberg ins Gespräch zu kommen.

Im Mittelpunkt stehen Themen, die für ihre musikalische Bildung, ihr ehrenamtliches Engagement und ihre gesellschaftliche Teilhabe zentral sind. Gleichzeitig möchte die Landesmusikjugend politischen Vertreter:innen die Möglichkeit geben, ihre Positionen direkt mit den Jugendlichen zu diskutieren und ihre Fragen zu beantworten.

Themenschwerpunkte der Veranstaltung

• Der Stellenwert der Amateurmusik in der Kulturpolitik
• Die Förderung durch das Land und ihre gesellschaftliche Relevanz
• Die Entwicklung der Ganztagsschule und ihre Auswirkungen auf musikalische Angebote
• Die Rahmenbedingungen für ehrenamtliches Engagemen

Die Landesmusikjugend Baden-Württemberg ist die Jugendorganisation des Landesmusikverbands und vertritt die Interessen von rund 89.600 Jugendlichen […]

In ihrer französischen Heimatstadt gab es einen renommierten Knabenchor, aber keinen weiblichen Gegenpol. Als Autorin Mathilde Sanchez in ihrer Zwanzigern nach Deutschland gezogen ist, wurde sie vom Angebot für Mädchen beeindruckt. Allerdings merkte sie, dass das Angebot nicht auf dem gleichen Niveau war wie das, was die berühmtesten Knabenchöre Jungen anbieten. Daher entschied sie sich dafür, ihren Masterabschluss in Management von Kulturprojekten und -einrichtungen – Kulturpolitik und Fördermittelsammlung einzusetzen.

So wurde das Handbuch „Vom Chormädchen zur Profisängerin – Ideen zur Sammlung von Fördermitteln für deutsche Mädchenchöre“ geboren. Mit ihrem frischen Einblick gibt sie Chorleiter:innen und -manager:innen Ideen, damit sie das Entwicklungspotenzial ihrer Mädchenchöre zum Vorteil bei Fördermittenanträgen nutzen und die Aufmerksamkeit von Entscheidungsträgern lenken können.

Bibliografische Angaben:

Mathilde Sanchez
Vom Chormädchen zur Profisängerin – Ideen zur Sammlung von Fördermitteln für deutsche Mädchenchöre
9,90€
Auf der Website der Autorin bestellbar:
mathildesanchezchoral.wordpress.com

29.11.25 – 150 Jahre
Sängerkranz Auernheim 1875 e.V.
Chorverband Eugen Jaekle

 

14.12.25 – 100 Jahre
Chöre-Illerrieden e.V.
Chorverband Ulm

 

18.01.26 – 100 Jahre
Sangesliebe Bronnen und Umgebung e.V. 1926
Chorverband Eugen Jaekle

Im Dezember darf ein ganz besonderes Weihnachtslied nicht fehlen. Aus unserem Liederkalender für den Kindergarten und Klasse eins haben wir diesmal das stimmungsvolle Lied „Was soll das bedeuten?“ ausgewählt. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim gemeinsamen Singen mit Kindern, Enkelkindern sowie Schülerinnen und Schülern!

1. Was soll das bedeuten? Es taget ja schon.
Ich weiß wohl, es geht erst um Mitternacht rum.
Schaut nur daher, schaut nur daher!
Wie glänzen die Sternlein je länger je mehr!

2. Treibt zusammen, treibt zusammen die Schäflein fürbass!
Treibt zusammen, treibt zusammen, dort zeig ich euch was:
Dort in dem Stall, dort in dem Stall
werd‘t Wunderding sehen, treibt zusammen einmal!

3. Ich hab nur ein wenig von Weitem geguckt,
da hat mir mein Herz schon vor Freuden gehupft:
Ein schönes Kind, ein schönes Kind
liegt dort in der Krippe bei Esel und Rind.

Text und Melodie: volkstümlich
Gestaltung: Augusta-Bender-Schule, Mosbach

Entdecken Sie das Lied des Monats!

Jeden […]